Подведем промежуточные итоги.

В этих уроках, мой друг, изложено основное, что необходимо знать начинающему художнику. И в то же время, указан наиболее верный и короткий путь к приобретению мастерства, того необходимого фундамента, без которого немыслимо никакое полноценное творчество. Подведём же вместе итоги всему сказанному:

1. Очень важно правильно организовать свое рабочее место: свет должен падать слева и не должен ослеплять глаза, а бумага должна располагаться перпендикулярно взгляду. Следует правильно держать карандаш в руке.
2. Необходимо скомпоновать рисунок изображаемой модели на листе бумаги так, что бы он не упирался в края листа или не казался слишком маленьким.
3. Начинать работу нужно с определения основных размеров всех предметов в пространстве и приведению их к простейшим геометрическим формам, а также их расположению относительно к горизонтальной и вертикальной осям и по отношению друг к другу.

4. Никогда не надо начинать рисунок с изображения какой-то одной части предмета или одного предмета, постепенно пририсовывая все остальное. Необходимо помнить, что размеры и формы всего познаются только в сравнении. Поэтому, рисуя, нужно постоянно сравнивать, что больше, что меньше, что находится выше, что ниже, что правее, а что левее.

5. Важно постигать истинную форму предмета, не обращая внимания на его внешний контур.
6. На плоском листе бумаги изображение должно выглядеть объемным. Объем выявляется правильной передачей светотени, соотношением светлых и темных мест модели.
7. Можно и нужно учиться на работах известных мастеров, но нельзя подражать другим художникам, это сдерживает собственный путь развития.
8. Необходимо постоянно наблюдать и делать быстрые наброски с натуры, фиксируя в них свои наблюдения.
9. Невозможно достигнуть положительного результата, если заниматься искусством от случая к случаю. Все великие художники, музыканты, актеры были большими тружениками.
10. Неуверенность в себе, сомнение в собственных силах, чувство растерянности перед красотой мира – постоянные спутники всякого творчества. Нельзя отчаиваться при медленном продвижении вперед, путь искусства долог и труден, а замыслы начинающего художника всегда опережают его возможности. Просто нужно еще раз перечитать пройденные уроки, в них изложено только самое главное, о чем нужно помнить постоянно.
11. Самоуспокоенность и самодовольство в творчестве очень опасны. Важно уметь глядеть на свою работу глазами постороннего зрителя, находить в ней недостатки и вовремя исправлять их. Не следует обижаться на критику, она приносит только пользу. Настоящий художник своими работами никогда не восторгается.
12. Ошибки легче обнаружить, если посмотреть на свой рисунок издали. Поэтому нужно чаще вставать и отходить от мольберта. А если рисунок не большой, то отодвигать его на вытянутую руку. Хорошо посмотреть на свой рисунок в зеркало или повернуть его на 180 градусов, так легче увидеть конструктивные ошибки.
13. Полезно рисовать по памяти, стараясь вспомнить основную конструкцию предмета и мысленно анализируя ее, "лепить" предмет в рисунке.
14. Рисовать надо каждый день, постоянно делать небольшие зарисовки, наброски с натуры и по памяти. Следует чаще рисовать фигуры людей, одетых и без одежды, стараясь подметить в фигурах и лицах самое характерное. Постоянно обращаться к учебнику пластической анатомии и знать его, как таблицу умножения.
15. Знание основных законов перспективы обязательно для каждого художника. Перспектива дает математический анализ наших зрительных впечатлений, она обеспечивает возможность художнику правильно изображать любой предмет в пространстве, передавать глубину в картине, размеры и масштабы предметов.
Желаю, мой друг, успехов!