Предисловие.

Первые примеры осознанной художественной деятельности человека относятся к 35-10 тысячелетию до новой эры и представляют собой наскальные контурные изображения, выполненные обломком твёрдой породы. Найдены они были на территории Европы, Южной Азии, Северной Америки. Для нас эти находки являются бесценным свидетельством момента осмысленного обращения человека к художественному творчеству. Это открытие можно поставить на первое место в истории человечества и не по времени, а по тем возможностям, которые в нём были заложены. Оно сделало неоспоримым тот факт, что в основе прогресса лежало и лежит творчество.
Что подвигало наших древних предков рисовать на скалах и стенах пещер?
Наскальные изображения были первым информационным средством передачи своих мыслей и чувств. Будучи частью природы и гармонично связанным со всеми её обитателями, человек через образы животных передавал своё видение окружающего мира, и состояние своей души. Именно природа, своей красотой и разнообразием, формировала и развивала чувственность человека.
С ходом времени, художественная оценка действительности нашими предками совершенствовалась и усложнялась. Первобытный человек начинает пользоваться кремниевыми резцами и создавать рельефные изображения, а позднее и употреблять природные краски. Изображаемые сцены становятся многофигурными и более информативными. Они донесли до нас древнюю повесть, из которой мы узнали о флоре и фауне, орудиях труда, образе жизни и многом другом, чем жили наши далёкие предки.

Ранние рисунки были примитивными: животные изображались обобщённо, а люди, часто с непропорциональными конечностями. И в то же время в рисунках присутствуют характерные черты каждого вида животных, по которым мы и узнаём их. Искусство этого периода историки назвали «наивным реализмом». Можно спорить по поводу правильности названия. Но как, ни удивительно, этот вид искусства сохранился до наших дней. К нему можно отнести первые детские рисунки. Иногда они поражают своей непосредственностью, а некоторые из них обладают такой силой воздействия и притяжения, что их покупают известные музеи мира. А ещё, это картины не профессиональных художников, а художников от природы, рисующих не по правилам и законам изобразительного искусства, а по интуиции, которая ведёт их, как путеводная звезда в мире искусства. Многие из них становятся известными, и их картины, также украшают музеи. Профессиональным художником становится один из десятков тысяч человек, и он работает для любителей, ценителей и почитателей изобразительного искусства, которыми являются один из ста человек, то есть, на один процент населения. А как же остальная масса, что доступно и понятно в изобразительном искусстве большей части населения? Напрашивается ответ – то, что на уровне интуиции воспринимается без знания специальных правил и законов, по принципу: «мне просто нравится». На уровне интуиции может рисовать любой человек и в любом возрасте, но, если он получит ещё некоторые элементарные знания в области изобразительного искусства, у него появится возможность, не только стать профессиональным художником, но творчески подходить к любой работе, что, несомненно, скажется на её результате.

На последующих уроках мы проследим весь путь развития изобразительного искусства.