Урок 34. Рисуем руки.

- Руки, как и лицо каждого человека, индивидуальны и неповторимы.
- Нарисовать конкретную руку так же сложно, как и нарисовать портрет человека.
- Лучшим пособием по рисованию руки, является сама рука, для начала своя.
- Сделав 20-30 зарисовок выпрямленной кисти рук, можно начинать выполнять зарисовки рук в разных положениях.
- Главный упор делается на наблюдательность и способность начинающего художника применять на практике полученные знания.

Каждый художник, работая над картиной, старается как можно убедительнее донести до зрителя свой замысел, т.е. сюжет картины. В распоряжении художника имеется большой арсенал средств: от линий, форм, света, цвета и т.п. до изображения различных предметов, растений, животных и самого человека. При этом все составляющие элементы построения картины, т.е. композиции, должны быть подчинены основной цели – более полному выражению того, что хотел сказать художник зрителю. Если в сюжете картины присутствует фигура человека, то художник для достижения своей цели в равной степени использует лицо, позу, руки или ступни ног. В картине Микеланджело «Сотворение Адама» безвольная рука Адама и указующий перст Бога являются композиционным центром. А в картине Лиотара «Шоколадница» поражает изображение художником руки юной девушки.

Руки, как и лицо каждого человека, индивидуальны и неповторимы. Они могут отражать характер человека, его пол, возраст, род деятельности и даже состояние здоровья. По рукам врач может поставить предварительный диагноз, а хироманты предсказать судьбу. Руки, как и глаза, отражают внутренний мир человека, его душу. На ладонях сконцентрировано множество нервных окончаний, которые способны сообщить о человеке обширную информацию. Руки матери всегда теплые, мягкие, нежные. Уже при первом рукопожатии можно почувствовать, с кем имеешь дело -- с хорошим или плохим человеком. Всегда можно оценить рукопожатие настоящего друга, да и сам ритуал рукопожатия возник не случайно.
Нарисовать конкретную руку так же сложно, как и нарисовать портрет конкретного человека, поэтому все подробные инструкции, как рисовать руки, для начинающего художника малополезны. Пропорции отдельных сегментов скелета кисти рук настолько разнообразны, что говорить о каких-то установленных канонах нет возможности. Лучшим пособием, мой друг, является сама рука, для начала своя. Можно положить ее перед собой, на столе, как книгу, и долго "читать". ,
Далее советую взять лист бумаги, положить на него кисть руки и просто обвести карандашом контур как можно точнее. Полюбовавшись на свою руку и изучив на прилагаемом рисунке скелет чьей-то руки (если нет возможности потрогать настоящий скелет), приподнимая руку-модель, надо нанести на рисунок места суставов.

Убрав руку с листа бумаги, но оставив ее на столе как рисуемую модель, можно попробовать изобразить внутри контурного рисунка скелет своей собственной руки. Полученное изображение будет представлять «конструкцию» рисуемой модели с натуры, а опыт предыдущих уроков позволит выполнить набросок, зарисовку или законченный рисунок. Затем, мой друг, надо взять еще один лист бумаги и положить на него руку ладонью вверх, обвести карандашом контур, пометить места суставов и предполагаемые кости скелета и очень внимательно с натуры закончить рисунок. В процессе рисования необходимо обратить внимание на самые мельчайшие детали: как изменяется толщина пальца по длине какую форму имеют ногти, они могут быть продолговатые или более широкие; где на ладони имеются выпуклости в виде бугров; за счет чего образуется впадина в центре ладони; какие линии на сгибах суставов, какую форму имеют подушечки пальцев и еще на многие другие детали, которые у всех людей различны. А чтобы в этом убедиться, надо порисовать руки друзей, родственников и обратить особое внимание не столько на сходство форм и линий, сколько на их различие. Сделав 20--30 зарисовок выпрямленной кисти рук, можно начинать делать зарисовки рук в разных положениях.

Что касается стопы ног, то принцип подхода и последовательность выполнения рисунка те же, что и при рисовании кисти рук. Главный упор делается на наблюдательность и способность начинающего художника применять на практике полученные знания по определению конструкции рисуемой модели и выявлению ее формы при помощи света, тени и полутонов. Такой принцип обучения дает значительно лучшие результаты, чем рисование по предложенным трафаретам, которые приучают начинающего художника изображать безликую модель. Боясь отойти от предложенного трафарета, он не способен замечать и передавать истинную форму рисуемой модели с натуры. Не менее важным является развитие подвижности руки и свободное владение штриховкой и тушёвкой при выявлении формы предмета, нанесения теней или создания фона, что дается только практикой и упорным трудом.
Желаю, мой друг, творческих успехов!